Píxeles de inspiración {Richard Avedon}

        

            

"I  believe in maniacs. I  believe in  type  As. I  believe  that  you’ve  got  to love  your work  so much  that it is all you want  to do. I believe you must betray your mistress  for your work, you  betray  your  wife  for  your  work;  I  believe  that  she  must  betray  you  for  her  work.  I believe  that work is  the one  thing in  the world  that never betrays you,  that lasts. If I were going to be a politician, if I were going to be a scientist, I would do it every day. I wouldn’t wait for Monday. I don’t believe in weekends."

-Richard Avedon 1988

          Para comenzar esta serie semanal de héroes fotográficos, les presento a uno de mis favoritos, Richard Avedon. Avedon aunque empezó siendo fotografo fashion, su camino lo termina haciendo fotografía portrait donde tiene un estilo sencillo y único. Este estilo crudo de la realidad de las cosas lo lleva a ser uno de los mejores fotógrafos portrait hasta el sol de hoy.

Richard Avedon, de padres Rusos y de herencia Judía, nace en NYC en 1923. Empieza a estudiar fotografía desde niño y se une a el Club de fotografía de YMHA a la edad de 12 años. En el 1942 durante la Segunda Guerra Mundial Avedon sirve como Segundo Fotógrafo en un Barco Mercante tomando fotografía “portrait” a los marinos. Esta fotografía servía como identificación. Utilizaba su medium format Rolleiflex twin lense y empezó a desarrollar dinamismo con la cámara. Después de dos años de servicio,  Avedón termina con los Marinos Mercantes y empieza a trabajar con Fashion Photography, estudiando con un Director de Arte llamado Alexey Brodovich en el Laboratorio de Diseño en la Nueva Escuela para Investigación Social, Design Laboratory of the New School for Social Research.

En 1945, Avedon abre su propio estudio y trabaja como fotógrafo freelance para varias revistas. Rápido se hace nombre en Harper’s Bazaar. Ahí bajo la tutela de Brodovitch, su ascenso a la cima de la profesión fue casi instantáneo. Avedon establece un acercamiento original para la fotografía, hace que sus modelos rían, sonrían y, a veces, hasta posar acciones.

A la vez que su reputación crecía su toque personal evolucionaba. Entonces, Avedon queda exclusivamente trabajando en proyectos de portaits para así explorar culturas, política y problemas sociales. En 1964, Avedon examina los derechos humanos en el sur de América. Durante la guerra de Vietnam, fotografía los artistas y activistas durante la Guerra, ambos en Estados Unidos y en Vietnam.

En 1976, para el bicentenario presidencial, la revista Rolling Stone le propone un trabajo y produce “The Family”, una composición de portraits de personas elites en los Estados Unidos, jefes de estado, líderes de uniones, banqueros, personas del ambiente social y ejecutivos de corporaciones.

En 1985, Avedon produce su mejor trabajo, “ In the American West”. Él fotografía la clase trabajadora, carniceros, mineros, convictos y meseros, todos fotografiados con mucho detalle, usando su large format camera y un "backdrop" característico de su maduro estilo.

Fuente: http://www.richardavedon.com
Para que vean su trabajo:
*www.richardavedon.com
*Special Tribute Lucie Fundation (http://www.luciefoundation.org/)
*Documental BBC Wold News America 

-Documental Darkness and Light (9 links)
*Darkness and Light (1/9)
*Darkness and Light (2/9)
*Darkness and Light (3/9)
*Darkness and Light (4/9)
*Darkness and Light (5/9)
*Darkness and Light (6/9)
*Darkness and Light (7/9)
*Darkness and Light (8/9)
*Darkness and Light (9/9)

Att. Omar R

Del tiempo y la fotografía

En 1838, Daguerre toma la primera fotografía de una persona. “Boulevard du Temple” es una foto con una exposición de 10 minutos.  La imagen es de la ciudad pero aparece un limpiador de zapatos. Los carros en movimientos no son captados en la imagen por su larga duración.

En el campo de la fotografía de bodas hay mil estilos de fotografía. Yo, como soy de los que les gusta la música oldschool, la fotografía 35mm y las películas clásicas, trato de incluir estas formas de fotografías en mi estilo. Estilos tan antiguos como Avedon, Duffy, Donovan y Bailey y tan nuevos como Colón, Jose Villa, Jasmine Star y otros. ¿Por qué? Creo que lo bello de este junte es saber mezclar esa pasión y romanticismo de las fotos antiguas con la nueva tecnología y dinamismo de lo que la fotografía digital puede hacer ahora.

Es saber mezclar estilos, como esa foto que estimula tu mente, que te hace soñar. Una foto blanco y negro que te hace enfocar en lo sencillo, que te saca cualquier distracción de color para contarte una historia en color blanco y negro.

La fotografía de bodas y parejas, para mí se trata de documentar ese momento, ese amor que es expulsado hacía todos. Es saber tomar una foto semi-posada pero también espontánea. ¿Por qué semi-posada? las parejas que se han retratado conmigo saben que yo no retrato poses, retrato situaciones.

Intento hacer que las parejas vuelvan a vivir ese día y ese momento, ese día único tan esperado. Para esto, estímulo mi mente con diferentes fotógrafos, fotógrafos antiguos que no son fotógrafos de boda, pero también documentan, y fotógrafos nuevos que van por el mismo rumbo pero con una tecnología diferente.

Este blog-post intenta abrir una serie de blog-entries que se harán una vez por semana (eso espero). Con estos blogposts se intenta de una manera “educativa” enseñar o exhibir fotógrafos de diferentes épocas, para que así entiendan mejor de dónde saco mis inspiraciones. 

Omar R

Plaza España de Sevilla: {Diana y Omar}

Pues sí, nos fuimos cámara en mano a tomarnos fotos en uno de los lugares más impresionantes en los que he estado: La Plaza de España de Sevilla. Omar vino a Sevilla de paseo y a ayudarme con mis motetes de camino de vuelta a Puerto Rico. Dos semanas mágicas en las que una historia de amor que empezó en Margaritas Lunáticas se convirtió en Pixerela.

Conocí la plaza la primera vez que fui a estudiar a Sevilla en 2003 cuando tuve que ir a formalizar los papeles de mi visado de estudiante de intercambio. Tenía 19 años y hablaba un español boricua que me temo que no recuperaré después de casi 8 años de relación con Andalucía. Eso sí, no se piensen que en las tierras del sur se habla como en TVE, los hablares son ascendentes y parecidos a los caribeños. El resultado, mi español parece canario.

Desde noviembre de ese año la plaza ha estado en renovación; le drenaron el agua, remodelaron sus estancias y restauraron sus azulejos. Para principios de este año, y después de muchas tapias y etapas, se lució renovada y espectacular con los canales llenos de barcas que pasean tanto a sevillanos como a turistas. Los pasillos siguen llenos de personas que van de paso a buscar nuevas vidas en España, a estudiar o a trabajar en tierras andaluzas. Entre turistas y golondrinas se pasean los papeles que tanto abruman al extranjero.

Ahora en 2011 pude disfrutar de la plaza en calidad de residente de Sevilla. Está ceriquita de mi barrio, el Porvenir. Éste fue por todos los años que viví allí mi hogar; con el Parque María Luisa y la Plaza de España como patio. Cada persona que me visitó y fue a ver la plaza se quedaba maravillado, “parece de película” dijo mi hermano Reinaldo. De hecho allí filmaron Episode One de Star Wars como Naboo. La princesa Amidala bajaba las escaleras de la Capitanía de Sevilla: otro planeta.

La plaza la construyeron como pabellón de España en la Exposición Universal del 1929, toda la zona está llena de pabellones: Uruguay, México, Brasil, Chile… hasta el Casino de la Exposición, rodean el Parque y la plaza. Paola y yo, cuando corría con ella, llegábamos hasta la herradura a ejercitarnos en el frío de los eneros y febreros sevillanos. Es un lugar de encanto que me acompañó todos los días de camino a la universidad cuando me daba el paseo por el parque hasta mi oficina en la Real Fábrica de Tabacos, edificio que alberga las facultades de Historia y Filología en pleno centro de Sevilla.

En honor a mi partida de Sevilla y a mi nueva vida en Puerto Rico junto a Omar quise que La Plaza de España fuera el marco que adornara un “love story”. En cambio pude aprender de él viendo cómo me tomaba fotos y luego tomándole yo fotos a él. Finalmente estamos juntos y me puede enseñar a retratar así de bonito. Después de todo un día recogiendo, haciendo maletas y guardando 5 años de cosas en cajas, salimos de paseo a la plaza. Eran las 8:30 de la tarde para aprovechar una iluminación privilegiada de la plaza y un atardecer que jamás olvidaremos.

Espero que les gusten las fotos de mi estreno… seguiré practicando junto al mejor.

Diana

 

Boda: {Mariadel y Jacobo}

    Después de muchos meses de tesis, el sábado 21 de mayo tuve mi primera salida a la boda de Maria del Mar y Jacobo en la Hacienda San Juan del Hornillo, España. Omar acababa de llegar a Sevilla y para allá nos fuimos. La ceremonia fue en la iglesia del Santo Ángel de Sevilla a las 5:30, al comienzo de un bello atardecer casi veraniego. Claro, no se confundan, el sol comenzó a bajar pero en las latitudes sevillanas para esas fechas va para largo, no anocheció hasta casi las 10 de la noche. 

    Durante la ceremonia no podía estar más contenta por mi amiga Mariadel y por Jacobo. Los conocí casi al inicio de mis estudios doctorales en Sevilla y ya, una semana antes de volver a Puerto Rico, finalmente se casaron. Más aún y por estar metida en el mundo de la fotografía de bodas, no me podía contener e imaginarme los "shots" y cómo quedarían. Aunque fuimos de invitados, Omar no podía evitar tomar algunos retratos, aquí les muestro mis favoritos.

    Reitero mis felicidades a los novios y les deseamos una vida plena y feliz en su matrimonio. 

Enhorabuena!!!

Diana y Omar.